Incontro con l’autore 28 aprile dalle 18.30
Ícones sem historia - una danza tra materia e luce#
testo di Giulia Pagnetti#
In residenza al Siena Art Institute tra aprile e maggio 2022, l’artista brasiliano Evandro Angerami approfondisce la sua ricerca sviluppando la serie Icones sem Historia (Icone senza storia).
A Siena, il processo di elaborazione di quest’opera evolve combinando le immagini di una natura potente, quella vissuta dall’artista in Brasile, all’iconografia e alle tecniche della pittura medievale e rinascimentale, osservate dal vivo in Italia.
Angerami evoca le icone cristiane che raccontavano le vicende dei testi sacri in una forma semplice di narrazione visiva, ma traspone l’incantesimo del sacro nella natura. Gli uccelli che con il loro volo vivono lo spazio di connessione fra cielo e terra, diventano il simbolo di questa sacralizzazione. La sacralità non allude alla venerazione del divino, superiore e distante dall’uomo; interpellando lo sguardo dello spettatore, gli uccelli implorano invece il rispetto e la gratitudine verso l’intero sistema di interconnessioni cosmiche, di cui l’umanità è solo un piccolo frammento, una parentesi effimera nell’eterno ciclo della vita.
Infatti l’impiego dell’oro, se da un lato eleva le immagini al divino, dall’altro costituisce un frammento di materiale cosmico derivato dall’esplosione delle stelle, avvenuta milioni di anni fa. Nella brillantezza che traspare, l’oro porta nella pittura una materialità al di fuori del nostro tempo. L’artista crea cosi una danza tra materia e luce.
Queste icone non evocano una narrazione, non hanno storia. Alcuni degli uccelli appaiono su uno sfondo senza rappresentazione, non sono contestualizzati in un paesaggio – ma il paesaggio viene trasposto e condensato nella molteplice sfaccettatura del loro piumaggio cangiante. L’intera molteplicità del paesaggio, dal più piccolo filo d’erba alla vastità del cielo, dalla consistenza di una piuma mossa dal vento alla palpabilità leggera delle nuvole che scorrono veloci, tutto è racchiuso nelle sovrapposizioni di strati pittorici che Angerami apporta sulla tela. Queste icone, non evocano una narrazione, non hanno storia. Sono icone senza tempo. Perché il tempo non esiste, c’è solo l’esistente che muta e si trasforma senza fine nell’esistente.
Nel continuo processo di elaborazione creativa, Angerami si immerge sensibilmente nell’ambiente che lo circonda cercando di condensare nell’opera la spiritualità e la vitalità di una natura ancestrale. Un approccio sensibile, dove il tocco delicato del pennello è l’ultimo passaggio di un vortice di forze che animano il cosmo e, passando attraverso il corpo e l’anima dell’artista, si concretizzano materialmente nella pittura.
Informazioni#
Angerami | Ícones sem historia - una danza tra materia e luce#
28 aprile - 22 maggio 2022
da lunedì a sabato ore 10.00-13.00 / 14.30-19.30
chiuso il mercoledì e la domenica pomeriggio
Lombardi Arte - Via di Beccheria 19 - Siena
L’autore#
Evandro Angerami è un artista visivo ed educatore con sede a San Paolo Brasile. Il suo lavoro è diviso tra studio e attività all’aperto, spesso con comunità brasiliane locali e indigene. Lui intende l’arte e l’educazione come agenti di trasformazione nello stesso processo continuo all’interno della società. Angerami utilizza disegno, pittura, scultura-installazione, stampa, video, fotografia e interventi urbani per sostenere la sua ricerca.
Le sue opere sono presenti in collezioni permanenti di istituzioni internazionali, come, tra le altre, la Kyoto International Printmaking Association in Giappone. Ha partecipato a numerose esibizioni di gruppo e personali in Brasile e nel mondo. Angerami ha conseguito il suo master in Belle Arti presso la New York University, e in precedenza ha ricevuto la sua licenza di insegnamento delle arti visive e in Brasile dalla Faculdade de Belas Artes de San Paolo.
Evandro Angerami
Sao Paulo, SP - 1979
Lives and works in Sao Paulo
Master in Fine Arts at New York University, visual artist and art educator, understands art and education as agents of transformation in the same continuous process within society.
The artist’s poetic axis is based on concepts such spirituality, identity, nature and ecology. His work is divided between the studio and outdoor activities, often with local and indigenous Brazilian communities.
Angerami uses drawing, painting, sculpture-installation, printmaking, video, photography and urban interventions to support his research.
Education
2007-09 Master in Fine Arts. New York University. USA.
2005-06 Degree in Visual Arts. Belas Artes University of Sao Paulo. Brazil.
2000-02 Bacharelor degree in Visual Arts . Belas Artes University of Sao Paulo. Brazil.
1998 -2001 - Biology degree (not completed) - University of Sao Paulo USP. Brazil.
Solo exhibitions
2022 Lombardi Arte. Curatorial text Giulia Pagnetti. Siena Italy.
2022 Zipper Galeria. Curator Andrés I. M. Hernandéz. Sao Paulo. Brazil.
2020 Angerami studio. Curator: Andrés I. M. Hernandéz. Sao Paulo. Brazil.
2018 Andrea Rehder Arte Contemporânea. Curator: Marcio Harum. Sao Paulo. Brazil.
2018 Casa Brasileira. Curator: Doralina Rodrigues. São Sebastião. Brazil.
2016 Caza+. Sao Paulo. Brazil.
2015 UNESP – University Rectory. Curator: Oscar D’Ambrósio. Sao Paulo. Brazil.
2013 Historical Centre Mackenzie. Curator: Loly Demerciam. Sao Paulo. Brazil.
2012 UNESP – University Rectory. Curator: Oscar D’Ambrósio. Sao Paulo. Brazil.
2012 Pinacoteca Benedicto Calixto. Curator: Oscar D’Ambrósio. Santos. Brazil.
2011 Gallerie Arteconte. Paris. France.
2010 Galeria Valoart. Sao Paulo. Brazil.
2009 New York Studio School of Drawing Painting and Sculpture. New York. USA.
2008 BEA Art Hall Gallery. Curator: Alcinda Saphira. New York. USA.
2007 Palace 9 de julho, State Legislative Assembly of Sao Paulo.
Public and private collections
International Engraving Association of Kyoto. Kyoto, Japan.
Museum of Contemporary Art – MAC. Bogota, Colombia.
Museum of Art Cañadense. Cañada de Gómez, Argentina.
Marcos Amaro Foundation. Sao Paulo, Brazil.
Pinacoteca Benedicto Calixto. Santos, Brazil.
Brazilian Endowment for the Arts – BEA. New York, EUA.
Parliament Museum of Sao Paulo. Sao Paulo, Brazil.
Historical Centre Mackenzie. Sao Paulo, Brazil.
Hospital of the Heart Sao Paulo – HCOR. Sao Paulo, Brazil.
Exhibitions
2021 Olha o Vento. Mokiti Okada Foundation. Sao Paulo. Brazil.
2021 Acervo Rotativo. Oficina Cultural Oswald de Andrade. Sao Paulo. Brazil.
2021 36o Art Show of Jacarezinho. Sesc Paraná. Jacarerizho, Brazil.
2021 46o SARP. Art Show of Ribeirão Preto Art Museum. Ribeirão Preto. Brazil.
2021 Cartografias do contemporâneo. On line exhibition. Mackenzie University. Brazil.
2021 12o Art show of Artists without gallery. Sao Paulo. Brazil.
2021 V FINART - International Festival of Graphic Arts. Sao Paulo. Brazil.
2019 Saphira & Ventura Art Gallery. New York, USA.
2019 CasaParte. Sao Paulo. Brazil.
2019 1o Red art show of degenerate art. Rio de Janeiro. Brazil.
2019 25o Art show of Praia Grande. Praia Grande. Brazil.
2019 III FINART - International Festival of Graphic Arts. Sao Paulo. Brazil.
2018 Saphira & Ventura Art Gallery. New York, USA.
2018 Galeria Aécio Sarti. Paraty. Brazil.
2018 II FINART - International Festival of Graphic Arts. Sao Paulo. Brazil.
2018 12o Arte e Cultura na Kebrada Festival. Sao Paulo, Brazil.
2017 ExpoArt. Tokyo. Japan.
2017 The Print Space Gallery. London. UK.
2017 Museum of Art Canãdense. Cañada de Gomes. Argentina.
2017 ArtBrazil. Miami, USA.
2017 Saphira & Ventura Art Gallery. New York, USA.
2017 Saphira & Ventura Art Gallery. Sao Paulo. Brazil.
2017 Bushwick Open Studios. New York, USA.
2017 Take Over. Nau Bostik. Barcelona, Spain.
2017 Upfest Festival 2017. Bristol, United Kingdom.
2016 International Engraving Association of Kyoto. Japan.
2016 Museum of Contemporary Art – MAC. Bogota. Colombia.
2016 Museum of Art Canãdense. Cañada de Gomes. Argentina.
2016 Gallery Oriente. Rio de Janeiro. Brazil.
2016 Verve Gallery. Sao Paulo. Brazil.2016 Upfest Festival 2016. Bristol, United Kingdom.
2016 Hackney WickED. London, United Kingdom.2016 We Are Croydon. London, United Kingdom.
2016 10o Arte e Cultura na Kebrada Festival. Sao Paulo, Brazil.
2015 Gallery Garage, Sao Paulo. Brazil.2015 Historical Centre Mackenzie. Sao Paulo. Brazil.
2015 9o Arte e Cultura na Kebrada Festival. Sao Paulo, Brazil.
2014 Gallery Bankgaard. Glusted. Denmark.
2011 Gallery Artconte. Paris. France. (July 2011).
2011 Gallery Artconte. Paris. France. (March 2011).
2009 United Nations UN. New York. USA.
2008 BEA Art Hall Gallery. New York. USA.
2008 ISE Foundation. New York. USA.
2007 Sao Paulo’s City Council. Sao Paulo. Brazil.
2007 Gallery Caiada 35. Sao Paulo. Brazil.
2004 Ward-Nasse Gallery. New York. EUA
Artistic residence
2022 Siena Art Institute. Siena. Italy.
2019 Gate 44 Art Residency. Milan, Italy.
2019 W Artistic Residence. Ribeirão Preto. Brazil. 2018 Atlântica Artistic Residence. Paraty. Brazil.
2014 International Art Residency. Gludsted, Denmark.
Curator
2017-2018 Saphira & Ventura Art Gallery. Sao Paulo, Brazil.
2018-2019 FINART - Festival Internacional de Artes Gráficas. Sao Paulo, Brazil.
Teaching
2020-2020 Professor of Drawing and Art History. Laureate Universities. Sao Paulo. Brazil.
2018-2019 Painting professor. Santa Marcelina University. Sao Paulo. Brazil. 2012-2017 Professor of Indigenous Art. Laureate Universities. Sao Paulo. Brazil.
2017 Painting workshop for kids. Bosque Maia. Guarulhos, Brazil.
2016 Urban Arts Course. Caza+. Sao Paulo. Brazil.
2014 Open air drawings Course. SESC Interlagos. Sao Paulo. Brazil.
2014 Watercolor for kids Workshop. Gludsted, Denmark.
2014 Sculptures for kids Workshop. Gludsted, Denmark.
2014 Painting workshop for indigenous kids (Kayapó). Alto Paraíso de Goias. Brazil.
2006 Course Organization. I Brazilian Forum of Phenomenology. Sao Paulo. Brazil.
2005-2007 Bradesco Foundation Teacher of Arts. Sao Paulo. Brazil.
2005-2014 Philosophy of Art Teacher. Existential Psychotherapy. Sao Paulo. Brazil.
2002 Lecturer: Art as Transcendence for the Human Soul . I Brazilian Congress forSpirituality and Clinical Practice. Sao Paulo. Brazil.
2002 Sculpture Workshop. UNIEXPO 2002. Sao Paulo. Brazil.
Clipping
Evandro Angerami investiga paisagens em novas pinturas
SEM TITULO | EVANDRO ANGERAMI